WORSHIP (2013)
La série de photos Worship aborde le thème de la vénération quasi religieuse des objets artistiques et la met en parallèle avec la culture rituelle de l’Inde. Sur ces photographies qui rappellent des natures mortes, on peut voir des formes minimalistes, peintes de pigments colorés et ornées de guirlandes de fleurs. L’ « utilisation » de ces objets s’inscrit dans une dimension rituelle et exprime la croyance hindoue largement répandue selon laquelle les divinités peuvent « habiter » n’importe quel objet afin d’y être vénérées. La série de photos Worship présente ainsi des « fétiches » qui dépassent leur fonction d’objets d’art et deviennent, par la ritualisation, des vecteurs potentiels de la présence divine. Parallèlement, l’œuvre invite à réfléchir sur la temporalité et le désir occidental persistant de transcender le temps - une aspiration qui relie autant l’histoire de l’art moderne que celle de la religion. Ces deux traditions ont sans cesse recherché la permanence : l’art par l’abstraction et la forme idéale, la religion par la promesse d’éternité et de salut. Dans les deux cas, l’objet devient un réceptacle de l’intemporalité, une tentative d’échapper à la décomposition et à l’instabilité inhérentes à l’existence matérielle. Dans Worship, cependant, les touches de couleur éphémères, les pigments qui s’estompent et les offrandes florales fugaces sapent subtilement cette aspiration. Ils nous rappellent que la matière n’est jamais immobile et que le sens - qu’il soit artistique ou spirituel - est toujours lié au temps, à la transformation et à la décomposition. En ce sens, les photographies révèlent la tension silencieuse entre l’aspiration humaine à l’éternité et l’inévitable caractère éphémère de toute création.