Trixi Weis

Jedes einzelne Projekt von Trixi Weis ist die Verwandlung eines sich dem Festhalten entziehenden Gefühls, das auf Risse stößt – sei es in ihrem persönlichen Lebensweg oder in der Welt, die aus den Fugen gerät: eine Welt, die nachlässig, verächtlich, verschwenderisch, karg und kriegerisch ist. Doch Trixis Blick, der ebenso sehr mit dem Intimen wie mit dem Universellen verbunden ist, umgeht stets das vorgefertigte Denken, um eine Art poetischen und menschlichen Widerstand à la Jacques Tati zu bekräftigen.

Nur dass Trixi keine Bilder macht – jedenfalls hat sie keinen fotografischen Anspruch. Auch wenn ihr aktuelles Projekt fotografischer Natur ist, handelt es sich in erster Linie um eine Installation und erst in zweiter Linie um deren Umsetzung in das Medium der Fotografie. In diesem Fall ist Frank Weber für die Aufnahmen zuständig. Er rückt das Universum ins Licht, dem die Künstlerin Leben einhaucht, indem sie eine vergangene Zeit wiederbelebt und Gegenstände aus dem Familienschrank hervorholt, die an Prousts Madeleine erinnern. Sie erzählen vom gemeinsamen Essen, aber auch von Abwesenheit, da sie Geister heraufbeschwören. Und indem sie von Einsamkeit erzählen, verleihen sie der Stille eine Dichte – dieser Decke, die die Bindungen, das Lachen und die Werte der Feste bedeckt, die nun wie Staub zum Schweigen gebracht sind.

Aus diesem Grund trägt das Projekt den Titel once upon a time. Es besitzt jedoch die Eleganz, der Nostalgie auszuweichen, indem es den Gegenstand seiner Funktion entzieht und ihn zugleich ästhetisiert – eine Sublimierung, deren Ziel es ist, uns auf subtile Weise zum Nachdenken über bestimmte gesellschaftliche Probleme anzuregen: Ökologie, der dringende Schutz des immer knapper werdenden Wassers, Überfluss, Verschwendung, Verarmung und Sinnverlust. Was also?

Konkret dienen die Gegenstände, die vom Dachboden der Familie stammen oder auf Flohmärkten aufgestöbert wurden, der Präsentation und dem Genuss am Tisch. Genauer gesagt handelt es sich um Geschirr aus Glas, einem zerbrechlichen und durchscheinenden Material, das als Metapher für menschliche Zerbrechlichkeit steht. Dies passt letztlich gut zur Persönlichkeit der Künstlerin, die zugleich liebenswert, besorgt und engagiert ist und viel Licht in sich trägt, ohne jemals die Dunkelheit zu vergessen, durch die sie hindurchgeht.

Gleichzeitig hat Trixi die Begeisterung für Glas von ihrem Urgroßvater geerbt, der Vasen für Baccarat entwarf. Von ihm hat sie die Vorliebe für das Schöne und für handwerkliches Können übernommen. Das Geschirr, das sie in Szene setzt, gehört auf jeden Fall zu der Art, die man für das Dorffest oder eine Verlobung hervorholt – je nach Anlass aus gewöhnlichem Glas oder aus Kristall. Dabei beklagt sie nebenbei den aktuellen Werteverfall, der sich auch auf den Respekt vor schönen Dingen und deren Weitergabe bezieht.

Ausgehend von diesem Geschirr – mit einer Vorliebe für Wasser- oder Weingläser – kombiniert Trixi Weis Schälchen, Puddingformen, Brotaufstrich Gläser und Trinkgläser zu Paaren. Es sind allesamt transparente, trockene, also leere Gefäße, die sie umgekehrt übereinanderstapelt. So entstehen Duos, Paare, als ginge es darum, eine Familie wieder zusammenzusetzen, wenn nicht gar eine durch ein Ritual verbundene Gemeinschaft. Zunächst ist es eine Gemeinschaft des Essbaren, eine Nahrung, die auf verschiedene Weise aufgenommen wird oder spiritueller Natur ist. Manchmal gibt es ein freies Elektron oder ein isoliertes Element – eine Karaffe zum Beispiel, einen stummen Zeugen, der mehr oder weniger einzigartig zugleich Beobachter und Akteur einer Szene ist, die ihn einbezieht oder ausschließt.

Und Trixi inszeniert diese „Familie“ jedes Mal in einem anderen Dekor mit einfarbigen oder bedruckten Hintergründen. Jeder Hintergrund suggeriert eine besondere Umgebung, die direkt von einer Epoche, einer Jahreszeit oder einem schwebenden Moment inspiriert ist.

Insgesamt gibt es acht Installationen und ebenso viele großformatige Fotos. Mit Ausnahme von once upon a time/Fête, dem Titel eines Objekts, das so ausgestellt wird, wie es ist – nämlich eine Vase, die Platz für einen großen Blumenstrauß bietet und wie eine Skulptur in einer Nische platziert ist.

Und dann sind es allesamt Farbfotos, mit Ausnahme des Glaspaars, das an eine Sanduhr erinnert … ohne Sand, im vertikalen Schwarz-Weiß-Format. Es ist also eine Sanduhr ohne Sand, machtlos oder unfähig, einen Zeitabschnitt zu messen. Oder sie gewährt Zugang zu einer Fantasiewelt, zum „Once upon a time“ des Märchens mit seiner unbestimmten Zeit.

Ja, das Projekt von Trixi Weis ist eine Reise, die den Traum und das Wunderbare nicht außer Acht lässt. Alles beginnt mit once upon a time/Amourette, gefolgt von once upon a time/Business mit seinen Whiskygläsern – stilvolle und symbolträchtige Überreste der Jahre 1945 bis 1973, einer Zeit des Wirtschaftswachstums und des sozialen Fortschritts, die als die „Trente Glorieuses“ (die dreißig glorreichen Jahre) in die Geschichte eingegangen ist.

Und dann gibt es once upon a time/Dimanche, wo vor einem bischöflich-violetten Hintergrund ein Kelch, der an ein Weihrauchfass erinnert, mit einer Glocke im Inneren auf die Eucharistie anspielt. Er wird flankiert von zwei Eisbechern als Messdiener. Tatsächlich nutzt Trixi, die schelmisch ist, die scheinbare Unschuld dieser kristallklaren Anordnung aus, um das anzuprangern, was kein Tabu mehr ist: den Missbrauch durch Kirchenleute.

Bei once upon a time/été kehrt man zur Leichtigkeit der Luft zurück. Zu sehen ist eine sehr gesellige Szene, die auf einer Wachstuchdecke inszeniert wurde. Gläser und andere Gefäße – allesamt zusammengewürfelt und sehr billig – stellen ein für die 60er Jahre typisches Picknick auf dem Land nach. Es fehlt nur noch das Ufer mit seiner Tanzbude!

once upon a time/Kermesse folgt demselben Rhythmus wie eine unbeschwerte Zeit, einem Schweben des sorglosen Geistes. Zu sehen sind kleine Geschirrstücke aus gewelltem und/oder gepresstem Glas auf einem Hintergrund, der an die Farbe von Zuckerstangen und den Geschmack sowie den Charme von Zuckerwatte erinnert.

Vor einem türkisfarbenen Hintergrund zoomt once upon a time/Quotidien auf ein gewöhnliches, schlichtes Wasserglas, das so länglich wie eine Kapsel ist und schräg abgestellt wurde. Schließlich bietet once upon a time/Garde-manger eine vibrierende Rauminszenierung: In einem Raum steht in der Mitte ein Tisch ohne Tischplatte und ein Stuhl ohne Sitzfläche einsam vor lauter Warten oder weil er gewartet hat. Gegenüber dieser Installation ist an einer Mauer aus behauenem Stein ein kleines Foto aufgehängt, das wie alle anderen der Serie unter Acrylglas gerahmt ist. Es gelingt ihm, das auszudrücken, was sich Worten entzieht. Alles ist Abwesenheit, die von der Anwesenheit erzählt.

once upon a time – oder sag mir, welcher Gegenstand deinen Alltag und deine Erinnerung prägt, und ich werde dir sagen, wer du bist – strotzt nur so vor Interpretationen und Anknüpfungspunkten, emotionalen und erzählerischen, im Einklang mit der vergangenen oder vergehenden Zeit, mit dem Wetter, mit der aktuellen Uhrzeit, aber auch mit dem, was fehlt, aber einmal existiert hat …

Marie-Anne Lorgé

Trixi Weis wurde 1967 in Luxemburg geboren.

Sie studierte bis 1993 Bildhauerei an der Kunsthochschule „La Cambre“ in Brüssel und Multimedia-Techniken an der Akademie der Bildenden Künste in Prag, wo sie bis 1997 tätig war. Seitdem lebt und arbeitet sie in Luxemburg. Sie ist Gründungsmitglied des Luxemburger Verbandes der Bildenden Künstler, dessen Vorsitz sie von 2013 bis 2021 innehatte.

Als Preisträgerin mehrerer Künstlerresidenzen, insbesondere in Frankreich, Deutschland, den Niederlanden und Japan, stellt sie regelmäßig in Luxemburg und im Ausland aus. Ihre Werke sind in öffentlichen Sammlungen in Luxemburg vertreten.

Durch vielfältige künstlerische Praktiken und eine breite Palette an Materialien schafft Trixi Weis Werke, die jeweils eine Geschichte erzählen. Obwohl die Künstlerin serielle Arbeiten ablehnt, lassen sich in ihrem Œuvre bestimmte wiederkehrende Themen erkennen, wie beispielsweise Märchen in ihrer frühen Schaffensphase oder vergängliche ortsspezifische Installationen in natürlichen Umgebungen. Andere Kreationen, bei denen Lebensmittel sowohl Thema als auch Material sind, sind interaktiv. Trixi Weis tritt gerne selbst in Performances, Videos und kleinen kinetischen Skulpturen in Erscheinung und setzt sich dabei mit Themen wie Einsamkeit, Festlichkeiten, Liebe und Sexualität auseinander. In jüngerer Zeit üben ihre Performances und Installationen Kritik an unserer Konsumgesellschaft. Zudem schafft sie monumentale Skulpturen und LED-Lichtinstallationen für öffentliche Gebäude und entwirft regelmäßig Bühnenbilder und Kostüme für Theater und Tanz.

In diesen Bereichen zeichnet sie sich durch einen gewissen Minimalismus aus, der jedoch Freude und Verspieltheit nicht ausschließt. Alle ihre Werke, selbst jene, die ernstere Themen behandeln, enthalten fast immer einen Hauch von Humor, was Trixi zu „… einer schelmischen, sanft subversiven Künstlerin“ macht.

Addresse:
Centre d'Art - Cité de l'image
11, Grand-Rue
L-9711 Clervaux

Öffnungszeiten:
Mo - So: 10.00 - 17.00 Uhr
Freier Eintritt

© Cité de l’image / Mike Zenari